Gallery Stephan Stumpf

 [ AS A MATTER OF FACT ] 

In a world where pixels and brushstrokes converge, Salzburg artist Nae Zerka’s latest exhibition presents an striking symphony of contrasts and opposing forces that explore the delicate balance between the ancient and the modern, the tangible and the virtual.

The title of the exhibition ‚As a Matter of Fact‘ raises the question of the different perspectives and dimensions of truth, reality and perception. The sublime interplay between naturalness and the artificial is reflected both in the portrayed figures, which seem to operate in a seemingly airless space of color and dimension, and in Zerka’s artistic realization, in which classical pastel and oil painting merge with digital methodology.

The exhibition thereby forces us to go beyond passive observation and instead engage on a deeper level with all those human transformation processes in which the boundary between reality and fiction is blurred.

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In einer Welt, in der Pixel und Pinselstriche aufeinandertreffen, präsentiert der Salzburger Künstler Nae Zerka in seiner jüngsten Ausstellung eine außergewöhnliche Symphonie von Kontrasten und gegensätzlichen Kräften, die das empfindliche Gleichgewicht zwischen dem Alten und dem Modernen, dem Greifbaren und dem Virtuellen erkunden. 

Der Titel der Ausstellung ‚As a Matter of Fact‘ wirft dabei die Frage nach den verschiedenen Blickwinkeln und Dimensionen von Wahrheit, Wirklichkeit und Wahrnehmung auf. Das sublime Spiel zwischen Natürlichkeit und dem Artifiziellen spiegelt sich dabei sowohl in den porträtierten Figuren wider, die in einem scheinbar luftleeren Raum aus Farbe und Dimension zu agieren scheinen, als auch in Zerkas künstlerischer Umsetzung, in der klassische Pastell- und Ölmalerei mit digitaler Methodik verschmilzt.

Die Ausstellung zwingt uns dadurch, über passive Beobachtung hinauszugehen und uns stattdessen auf einer tieferen Ebene mit all jenen menschlichen Transformationsprozessen auseinanderzusetzen, in denen die Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion verwässert wird. 

In our annual exhibition series HALF A POUND OF ART we unite strong positions of international artists who have something innovative to offer the art world. The exhibited works are exclusively small format with a maximum size of 50 x 50 cm. The exhibition does not follow a thematic curation, crucial factors are the size and excellence of the works. The medium is kept open and offers space for painting and sculpture, as well as for photography, installations, conceptual or video art.  On display are outstanding works that challenge our viewing habits, works that awaken in us a love of detail and, above all, are characterized by technical sophistication.  This exhibition is conceived as an homage to the small format – a sometimes underestimated but highly exciting format in which a maximum of technical expertise and creative refinement accumulates.

Participating Artists: Alexandra Lukaschewitz, Antonio Barahona, Brigitte Pruchnow, Frank Krüger, Hira Kahn, Hope Bartley, Lukas Moll, Marc Dailly, Moritz Segura, Michaela Wuehr, Nadine Tralala, Nae Zerka, Nathalie Gauglin, Peter Wilde, Ronit Baraga, Roos van der Vliet, Sheila Flaherty, Stefan Zsaitsits, Susanna Martin, Tiina Heiska, Tonino Mattu

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In unserer jährlichen Ausstellungsreihe HALF A POUND OF ART vereinen wir starke Positionen internationaler Künstler, die der Kunstwelt Innovatives zu bieten haben. Die ausgestellten Werke sind ausschließlich kleinformatig mit einer maximalen Größe von 50 x 50 cm. Das Medium wird dabei offen gehalten und bietet Raum für Malerei und Skulptur, ebenso wie für Fotografie, Installationen, Konzept- oder Videokunst. Gezeigt werden herausragende Arbeiten, die unsere Sehgewohnheiten herausfordern – Werke, die in uns die Liebe zum Detail wecken und sich vor allem durch technische Raffinesse auszeichnen. Diese Ausstellung ist als Hommage and das Kleinformat konzipiert – ein bisweilen unterschätztes aber höchst spannendes Format, in welchem sich ein Höchstmaß an technischer Versiertheit und kreativer Raffinesse akkummuliert.

MURMURING LINES

Stefan Zsaitsit’s solo exhibition ‚Murmuring Lines‘ is dedicated to the sublime language of images. Through the process of drawing, inner impulses, fragments of past memories or scraps of dreams are woven together and develop into a murmuring, inner-pictorial dialog.
Following their own associations, viewers can sense fragments of this murmur before they melt away again in the graphic fusion of sense and nonsense, reality and absurdity, comedy and tragedy.
In addition to parallels in content, one also encounters the juxtaposition of different drawing styles and possibilities – sketchy, expressive, detailed, delicate. Nevertheless, the question remains: does it all come together, does it become comprehensible? Or does it remain diffuse – oscillating between mute feelings and a murmuring sphere of speaking images?

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Stefan Zsaitsits Soloausstellung ‚Murmuring Lines‘ widmet sich der sublimen Sprache der Bilder. Durch den Prozess des Zeichnens werden innere Impulse, Bruchstücke vergangener Erinnerungen oder Traumfetzen miteinander verwoben und entwickeln sich zu einem murmelden, innerbildlichen Dialog.
Eigenen Assoziationen folgend können Betrachtende Fragmente dieses Murmelns erahnen, bevor diese wieder in der zeichnerischen Verschmelzung von Sinn und Unsinn, Realität und Absurdität, Komödie und Tragödie zerfließen.
Neben inhaltlichen Parallelen begegnet man auch dem Nebeneinander verschiedener zeichnerischer Ausprägungen und Möglichkeiten – skizzenhaft, expressiv, detailgetreu, zart. Dennoch bleibt die Frage: Fügt sich all das zusammen, wird es verstehbar? Oder bleibt es diffus – oszillierend zwischen stummen Gefühlen und einer murmelnden Sphäre sprechender Bilder.