DANIËLLE VAN ZADELHOFF

Inspired by Old Masters of Dutch painting such as Rembrandt and Vermeer, Daniëlle van Zadelhoff‘s works show the attempt to translate the formal principles of sixteenth and seventeenth century painting into art photography. Thus, the intense light-dark contrasts created by the selective illumination of the sitter against a dark background are reminiscent of the Baroque design principle of chiaroscuro. Light and shadow swirl around the body, emphasizing muscles, tendons, and bone structures and lend the figures a sense of pronounced plasticity. In the process, she attaches a great deal of artistic attention to ensuring that the almost immaculate skin of her models appears like a smooth surface referring to the painterly usage of the so called blaireau brush. The light comes from a single source outside the frame, creating a theatrical and sometimes sacred atmosphere.

DE

Inspiriert von alten Meistern der niederländischen Malerei wie Rembrandt und Vermeer, zeigen Daniëlle van Zadelhoffs Arbeiten den Versuch, die formalen Prinzipien der Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts in die Kunstfotografie zu übertragen. So erinnern die intensiven Hell-Dunkel-Kontraste, die durch die gezielte Ausleuchtung des Dargestellten vor dunklem Hintergrund entstehen, an das barocke Gestaltungsprinzip des Chiaroscuro. Licht und Schatten umspielen den Körper, betonen Muskeln, Sehnen und Knochenstrukturen und verleihen den Figuren eine ausgeprägte Plastizität. Dabei legt sie großen künstlerischen Wert darauf, dass die fast makellose Haut ihrer Modelle wie eine glatte Oberfläche erscheint, die auf die malerische Verwendung des so genannten Blaireau-Pinsels verweist. Das Licht kommt von einer einzigen Quelle außerhalb des Rahmens und schafft eine theatralische und manchmal sakrale Atmosphäre.